所謂的「底片味」

在這個時代裡，面對自己不熟悉的事物時，一個簡單的處置方式就是把它貼上一個標籤，然後無論這個標籤對於這件事情的描述有多偏頗，只因為這樣做簡單並且看起來安全，這張標籤似乎就還是成為了對於這件事情的最常見描述。

某著名3C論壇最近有個討論串在討論以數位攝影模擬所謂｢底片味｣的可能性，發文者貼出了幾張實作，影像帶有色偏、對比與飽和度較低、影像顆粒較為明顯等性格。但我的質疑是：這真的就是所謂的｢底片味｣嗎？

在我認為，數位與底片都是具有許多可能性的攝影媒材，後者的呈現絕不僅止於某L開頭的攝影風格所呈現出的調子；若是在攝影者技術、器材等級與拍攝環境都到位的情形下，以底片拍出顏色準確、高對比高飽和、解像銳利的影像絕對是可能的。數位攝影的便利性與可複製性的確使得它可以在花費較低的成本（包括技術成本與資金成本）的情況下製作出各種不同風格的影像，這樣的便利性可能的確就是把底片逼得只能以那種燃燒小宇宙的、拒絕學習任何技術的方式來傳達底片攝影的特殊性，並繼而維持市場，但底片的特色絕不該被窄化成僅只如此。

若要問我底片真正的特色或是為什麼我還繼續拍底片的話，我的答案是底片有較強的放大適性（至少相對於我可能買得起的數位相機而言），關於這一點，我無法在部落格上呈現我在說什麼，唯一的方式是用幻燈機播放一張曝光正確的正片來看－顯示出在類比的世界裡，原本只有24mm x 36mm大小的一格影像，放到三、四十吋大還是非常清晰且具有層次感。我懶得去算在數位那邊這要有幾千萬畫素才做得到。

不過，我也同時承認我所拍的照片，需要放到這麼大的數量可能低於百分之零點一，所以沒錯，我也認同數位是一個在絕大部分的範疇都佔優勢的媒材，但｢底片味｣還是不應該被這樣以偏概全地簡化、標籤化。

對了，若想體會真正的底片味的話，去買一捲底片來，底片罐打開聞聞看就知道了，是真的有一種特殊的味道。

京都時間（四）清水寺甘泉

2007年8月19日，我走在京都清水寺的石階上，汗如雨下。

好不容易，跟著行進路線走到了羽音瀑布，謝小姐幫我去裝了一杯泉水來喝，冷咧甘甜，非常消暑。喝了之後彷彿又獲得了和京都的太陽繼續奮戰的精力。

到現在才發現，由羽音瀑布分成的這三道泉水分別代表「健康」、「學業」、「姻緣」。唔，也許是時候調照片出來看看當時裝的是哪一個了^_<。

我的底片保存做法

網路上對於保存底片的方式眾說紛紜，在這裡分享一下我保存我「彈藥庫」中大約五十支各式底片的方法。謝小姐應該會很希望我把對待底片和其他照相相關媒材的細心度與整齊度應用在我生活的其他面向中:p

首先針對還沒曝光的片子來說，主要就是放在冰箱裡頭，以減緩化學藥劑的衰變速度。網路上有一些老派攝影老師的說法是「千萬不要放冷凍庫，底片會脆掉。」資訊爆炸的時代，凡事都要求證，不要道聽塗說，根據富士Provia 100F專業正片的說明書，長期保存的底片是可以（也必須）放在冷凍庫（攝氏零度以下）的。所以我的做法是：

• 若是一個月內會拆開來用的片子，則放冷藏庫；一個月以上不會用到的，則放冷凍。
• 放冰箱的片子一率用放在底片罐裡'（或120底片的包裝封袋裡），再用密封保鮮盒裝好。
• 底片要用之前要退冰，等底片罐升溫至與周遭溫度一致後才打開罐子，以免底片產生水珠。通常從冷藏庫拿出來的我會放室溫三小時；冷凍庫出來的則先放冷藏三小時、再室溫三小時。
• 有一種說法是要原廠完全沒開過的底片才適合放冰箱，但我自己的經驗是，即使是開過的、或是分裝片（一定開過）的底片放冰箱，只要裝回底片罐中冰，並且退冰過程合宜，用起來都沒問題。因為底片罐內扣除底片吃掉的部分，能容納的空氣量實在有限，應該很難形成水珠。

至於已經曝光過的底片，由於設備的關係，我無法依照底片說明書上要求的規格處理，只能把煎開的底片裝在Print File無酸底片套中，再放入防潮箱並置於家中陰涼處。真正講究的攝氏十度以下的控溫環境很難做到，只好作罷。

無論冰或不冰，有一個重點是油漆、溶劑或接著劑所可能產生的揮發物質，都有可能對底片產生嚴重的傷害（這是為何要花錢買無酸袋的原因），所以，把底片放在木製櫃子裡的做法，絕對是非常不適當的。

我是在大概兩年前開始回去認真的拍底片，原因無他，只是想要趁量產底片完全買不到的這一天（我覺得這大概會在十年內發生）來臨之前，趕快拍一拍，體會底片攝影的興味。

京都時間（二）拉麵小路

京都車站樓上的拉麵小路，匯集了日本各地不同風味的拉麵店家，值得一提的是這裡每一家店，進去之前都必須透過自動販賣機，投入金額買「食卷」後，店家直接依照卷上的標示端上麵來。這個也許單純是為了節省人力與改善出菜流程的做法，對於我們這些不會說日文的外國觀光客卻形成了剛好的方便－我們只要在店門口看著菜單或是模型，決定好要吃的菜色後買卷入店，完全不需要面對和服務人員溝通的問題。

這裡各家店的風味迥異，從濃稠到湯都不是湯的北海道味增大盛、以芝麻醬調味的博多黑湯麵到大阪上方ざんまい屋的清淡鹽味一應具全。即使都是拉麵，他們味覺上的多樣性仍然使我願意在我於京都停留的其間天天報到。

總之，如果我好巧不巧在台灣的百貨公司美食街想起在京都拉麵小路的話，我很確定那會是「曾經滄海難為水」這樣的心境的最佳詮釋。

京都時間（一）北野天滿宮

北野天滿宮是07年夏天和08年春天兩次造訪京都，都去過的景點。我也都對這裡的老闆菅原先生提出了我的請求：

拜託，保佑我順利完成論文吧，完成論文後，明年我會再來拜訪您一次，到時候再麻煩您音樂會的事情......

一年之後，我的確再去找他，但是我說的是：

對不起，我太不努力了，論文幾乎沒有進度，但是我會加油的，請您不要放棄我。

然後我看到的是燒繪馬的畫面，心下一驚：希望他不要動怒才好。

後來，他並沒有翻桌不理我，及至2011年的這個夏天，我總算完成了示範講習會論文和畢業音樂會，順利取得了碩士學位。

我想，下次我如果還有機會去找他的話，會要問他的是：

您對於求婚這件事情在行嗎？

助教是什麼東西？

我有個朋友是某國立大學的助教，職稱和我一樣。最近和她的一次聊天中，她抱怨她們要和編制內職員一樣，上下班要天天簽到簽退。

我和這位助教朋友說，助教本來就是大學裡最底層的人員：

1. 「教授治校」的理念是國家政策，在學校裡老師們當然是最大。
2. 「付錢的是老大，學生才是學校的主人」，我其實贊成這個想法，因為學生真的付了一筆大錢（尤其是私校，更是有人要像我當初一般，貸款來讀。）助教的薪水也的確來自學生的這些學費。
3. 學校的所謂編制內人員，雖然因為東吳是私立學校，不若國立大學的職員都具有公務人員資格，但我從當學生到現在當助教十年來，也從未聽說過我們學校有哪個職員因為表現不佳就丟掉工作的，頂多就是轉調其他單位，讓他（她）「重新適應」。
4. 再來，才是助教。

講回來，以東吳的情形來看，當助教的一個最大的誘因就是：參照現在的景氣，助教的薪水其實很高，甚至比其他學校的助教都高（我有聽說國立大學的助教月薪足足比東吳少了一萬塊）。另外，東吳的助教其實員額龐大（雖然這麼說也許會影響我的飯碗，但這是事實），一個實例是，我遇到過不少畢業自其他大學的研究生，對英文系的第一個印象就是「英文系竟然有多達四個助教」，有的人還以為她是走到了「外語學院各系的聯合辦公室」。我想，東吳之所以願意負擔如此龐大的人事成本聘這麼多助教，就是想要讓老師和學生各自得以專心教學、研究和學習，其他的瑣事，盡量讓我們這些領薪水的人來幫忙。而且，有時候雖然會異常忙碌，但是整體而言（尤其納入寒暑假的四點下班與週休三日），其實沒有到忙不過來的地步。以我相關法規的了解，與實際與人事單位的往返，我對於「大學裡的行政助教」這個職位的描述如下：

1. 86年起教育人員任用條例修正後，助教已不具備教師資格，因此就算你是個有博士學位的助教，還是不能於上班時間兼課。
2. 起薪雖高，但沒有升遷。
3. 不得於「上班時間」在職進修任何學位（這是所謂「編制內人員」才有的資格）；我當初應聘時甚至為了這件事簽了切結書，這幾年「對於這個規定的恪守」也成為了我到現在遲遲尚未完成我的碩士學位的部份原因（雖然不是大部分）。
4. 不用簽到、一切工作原則全由學系管理。
   

回到我朋友的抱怨，東吳大學全校的助教應該都不必簽到簽退（學校的法規是「出勤由學系自行管理」），對此，我的想法是：也許就讓我們簽一下也沒有不好－可以借用學校的線上系統讓我們簽到，讓我們的上班、下班與加班都有個記錄，對我們自己反而是一種保障。學校雖然一直沒有明確規定助教到底可以「休」幾天假，但是如果把我們納入簽到系統，至少在「因加班而補休」時可以有個明確的依據（雖然我們系主任通常都會憑著互信而准假）。

會寫這些，是因為除了有感於我朋友的困境外，也是為了回應之前聽說的抱怨－「Willis都不加班而導致她（他）」們辦事不便」。會說這句話的人，一定無法理解「準時下班不代表沒有加班」這件事，並且我完全確定她（他）們一定很少在7:30-8:20前或是11:50-12:40這兩個時段來系辦。

Yes, I am still shooting film.

Canon EOS 50/ENNA München ENNALYT 35mm F3.5, on Fujifilm ETERNA 250D

是的，我還繼續用底片拍照。

但同時我也承認，以現時的狀況而言，99%以上的拍攝場合，底片是完全沒有優勢的－

• 底片有購買及沖洗（印）的消耗性成本，尤其需要大量拍攝張數的活動攝影（如婚禮記錄），差異更是明顯。
• 底片無法即時預覽、及時修正。
• 以數位單眼相機而言，透過拍攝RAW檔和縝密的後製處理，應該可以重現大部分底片所可能具有的效果。
• 很多人認為底片在長時間曝光時的優勢（相對數位而言）－無熱噪的問題，但殊不知其實前者亦有一個相當致命且無解的缺點：倒數失效。
  
• 近年來，底片製造商不斷宣佈底片停產的消息，受理底片沖洗（印）的店家也漸次凋零。

但是，我還是同時擁有數位單眼相機與傳統底片單眼相機，並且底片的拍攝量每個月在兩到三捲以上；除了技術上底片可能僅存的唯一優點－寬容度較數位為大（較能同時保留亮部與暗部的細節）之外，可能就是作為創作人的藝術心理作祟吧－底片（直至沖洗完成前）的不確定性，以及應對這樣的不確定性所必須具備（在按下快門前）的縝密構思與對創作成品的「預想（視）」工作。

30+

對在學校裡讀書／工作的生涯而言，4月3日的生日90%會在春假，現在拜facebook所賜，我的生日，在今年就這樣「曝光」了。

48小時候即將31歲（實歲）。但以人生的進程來說，我的確並非"on schedule"－

高中升大學時，發願要讀音樂系，因此高中畢業後花了一年半準備入學考試。後來先去念淡江、再轉音樂系，所以大學算是一共讀了1.5間。碩士生涯也因為經濟壓力提早到來（另一個原因是，有份愉快充實的工作），而有了些拖延。

所以說，生日的願望應該就是「趕緊趕上（一切該做且想做的進度）吧！」。

2010 Measure for Measure

系上戲劇比賽代表錄影

Star Party 2009

前年臨時有事、去年感冒，今年總算可以參加Star Party了。

簡單說，這是業餘天文愛好者所舉辦的交流活動，以台灣區而言，是由台中市天文學會主辦，地點選在合歡山翠峰；為了避開週六可能的車潮（尤其是登山腳踏車，這個在週末非常多），所以我選擇週五請假，提早上去。走新蓋好的國道六號，使得整個車程大約縮短了一小時。


天氣相當好，可以看到蔚藍的天。


這是著名的獵戶星座（Orion），淡藍色的線當然是我加上去的。畫面左下角那條藍線則是流星。


用望遠鏡頭拍獵戶座的M42火鳥星雲（畫面下方三分之一處）。


以整個獵戶座而言，火鳥星雲位在箭頭所指的地方。


金牛座的七姊妹星團（Pleiades），注意箭頭所指處可以看到來自年輕恆星的藍色雲氣。

在日本，七姊妹星團叫做Subrau，沒錯，就是這個汽車廠牌：



這次拍這的主要機材，兩台相機架在ST3攝星儀上。


目視觀測的主力，20公分牛頓望遠鏡。


與參加活動的幾位親子觀星會的朋友合照，當然這種合照的場合我永遠是站最後一排了:p，注意前排右三那位先生，他是日本天文雜誌天文ガイド的記者，特別來台採訪我們這次的活動。

這次活動，還好天氣不錯，看到了很多星星，非常滿足！

煙火進步了，公德心沒進步

後來我11點多就到場卡位。


這是我的「三連裝機炮」最後的配置，左邊是底片相機EOS 50配上EF 28-105mm鏡頭；中間EOS 20D裝了Tamron A16定在25mm左右的焦段，負責拍攝忠孝橋的煙火瀑布；右邊的EOS 300D裝置成直拍形態，配上Sigma 10-20mm廣角鏡頭，將水面的主秀－三個煙火台全部帶進畫面中。

這樣的「陣仗」引起了不少目光，不少路過的人或跑近我或邊走邊念念有詞得說：「哇，一次三台！」殊不知我向來都選用副廠鏡頭和二手機身，這些寶貝的總值加起來，可能不到隔壁的那兩三位仁兄大姊人手一組的配備－5DII配17-40L的一半。

午餐時間，藉著吃午餐的餘暇，與煙火承包商的工作人員閒聊，得知比起去年，這次改成了三個煙火台的配置（之前只有一個），因此我往南側移動，選了一個比較可以拍到三個台子同時施放時所構成的「面」的拍攝點；這其實是一個反覆考量後的結果，因為越往南側，越不能拍到整條忠孝橋的煙火瀑布全景。











煙火進步了、人變多了（大概天氣不熱的關係），但是公德心好像還是差不多爛，兩個固有現象毫無改善：

1. 煙火驚人，散場後垃圾量更驚人，尤其屁股下坐的報紙，其實不用勞煩大家真的帶走，垃圾桶就在附近。
2. 今年警戒線比去年後退半公尺，我以及一些早到的影友乖乖的架器材在警戒線之後，很多晚到的人就是硬要鑽到警戒線外、欄杆之內的位置，有的還宣稱自己因為有「廠商工作證」所以可以做這件事。

不過，就拍攝而言，煙火壯觀度和緊湊度都更好了，也讓事前的等待、事後的擁擠成為值得。

還是決定去拍

由於想要在研討會進入「緊鑼密鼓」階段之前，好好放鬆一下，所以我還是決定今天要去拍我已經拍過兩次的大稻埕煙火節。

此次比照2008-2009跨年煙火的拍法，採用三機作業，但是細部的安排有所不同：

首先將腳架裝上多機橫板以及三個雲台。


平衡測試，左起－1號機：EOS 50+Canon EF 28-105mm、2號機：EOS 300D+Sigma 10-20mm、3號機：EOS 20D+Tamron 17-50mm。


為了減輕重量，三部相機的電池手把都拆下來。

預計吃完中飯出發卡位！

Forro

這是我朋友、台灣手風琴神王雁盟開在台中開的咖啡店兼民宿Forro。

最近工作和課業持續滿檔，壓力接近滿溢邊緣。於是就覺得；是該暫時離開台北的一切了－至少應該逃離一個週末。

因此，禮拜六的早上十點，先去遠通電收直營門市辦理ETC裝機費退款（因為過去的一年內，開車往返高雄不少次，所以輕易達成「一年內過站百次」的門檻。）退下來的費用直接加值進卡片裡頭，然後立刻出發前往台中。

一路上，我邊開著車邊回憶著當初和這票人相識的過程；那是我十七、十八歲那兩年－在那個我認為我不持續創作音樂會死掉的年紀。

那個時候的想法，後來加入了「還是要有一個足以支持我生活的工作」以及其他興趣（如攝影）的浮現......總結出的「工作之餘有足夠、完整的體力與時間努力創作」的理想，目前還沒達到，甚至也不確定以後可不可以達到......。思緒在過了楊梅戰備跑道後就一直停在這裡。

然後我就到了，中港路轉個彎，很好找。

停好車，探出頭來和店長涵婷說：「我是廖威！」好在她並沒有因為數年未見就認不出我來。招呼我停好車後，走入店內點了焦糖拿鐵。

店長立刻上樓，樓上不久後開始傳來吸塵器的聲音，想必是她開始幫我整理房間了......雖說我是客人，但是要自己的朋友為自己勞動，無論如何都有些不好意思。

後來盟盟也來了，我發現他根本是持續變瘦，身材完全沒有橫向發展，這讓我非常羨慕。















房間非常乾淨別緻，大小和我家的我的房間差不多；而且同樣是睡睡墊。



















即使雖然此行的另一個目地－爵士音樂節很不幸地夜市化了，但是這裡應該會持續是當我想要「不在」時的最佳去處。

銀鹽的味道

就這樣，收了這台EOS 50以後，我回頭拍底片了。

數位照片這件事，和CD以及數位音樂一樣，都是「取樣」的結果－以一些數字的組合來表示應該是完全連續的色彩。

底片對我來講，最大的特色就是「連續的色彩階調和寬大的動態範圍」

當然，情感上還有那種底片本身的存在感。

Congrats!!

想不到我也到了那種可以寫「將近二十年前的往事」的年紀了。

照片中的這個鼻子的大小很適合去演「某Rostand的名著」的人是我的小學同學SY......哦，嚴格來說他只和我同學了兩年，因為他是從龍安國小轉來的，來我的小學一起讀五年級。

SY來班上的第一個學期立刻被選為「數學小老師」，我們也都聽說他在龍安讀的是資優班。但是我後來發現，他不像我印象中的資優兒童－除了那時候就已經很厚的眼鏡以外，其實和許多人一樣，喜歡躲避球（我不喜歡）和電腦遊戲。

我那時候唯一可以贏他的應該就是我升旗的時候可以站排頭（第二排的排頭，因為班上有另外一個廖姓同學比我再高一些些），然後就在某次升旗的時候，我悠悠得說：

「我家買了一台Sharp的VGA彩色螢幕。」

大約是民國79年，這種解析度320x240、可以同時顯示256個顏色的螢幕，是不太常見的；大多數的平價電腦配的都是單色螢幕。彩色的高階機種常常是64個顏色的EGA或是16色的CGA規格。當天放學後，SY便到我家來玩電腦遊戲。

我就是這樣開始熟識SY的。

他那時候還以小學生的身份，以一篇講解如何修改電腦遊戲《代碼：冰人》（所謂的修改就是透過工具軟體修改程式、使遊戲的主角的各項數值可以非常高）的文章，登上了「軟體世界」雜誌。

小學畢業後，SY隨父母前往美國麻州居住（我後來得知那是因為他父親在那三年前往哈佛大學客座研究），我和他繼續通信（手寫）。我沒記錯的話，我給他的信都是用電腦打好印出來後寄去（因為我知道我的字跡不是常人所能解讀），他的信則總是用他同樣非常具有特色的handwriting完成。

說到他的handwriting，我現在暫時找不到那個我很確定我還留著的信紙，但是我可以先在這裡說明一個例子－

他臨走前留下他在美國的地址，他住在麻州的劍橋市（Cambridge），但是他的寫法非常特別，我經過努力解讀後，前幾封信的信封打上的是「Cambr:dge」。好險美國的郵差非常有職業素養，我的信還是都有寄到。

三年後，SY返國，就讀附中。

他也陪伴我走過人生最叛逆也最轉折的那段日子－16歲和17歲，當時我正掙扎著準備面對自己想要學音樂的志向，我那時候常常先去他位於東翰大廈頂樓加蓋（但是沒有冷氣，所以我很佩服他的排汗能力）的房間和他小聚後，再搭乘剛剛通車的木柵線捷運到忠孝復興站，目的是去東區剛開不久的Tower Records買唱片。

沒記錯的話，一年多前，我和他因為許久沒見，約在科技大樓站的星巴克喝咖啡。天南地北地互相update完別來的無恙之後，臨走前他說了：

「我認識了一個我們學校中文系博士班的女生，對她還頗有好感的。」

「我想她應該對我也很有興趣吧！」在我鼓勵他要好好把握機會後，他這麼回答。

之後，在MSN上的寒暄：

「我過的不錯，也有了女友:)」

前幾天，我在趕論文時，由於想再看一下指導教授寄給我的信，於是開了電子信箱－

「寄件人：syhu」

「標題：Wedding Photos」

好樣的！

我不是說你娶到了漂亮老婆，我是要說

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都三十歲的人了，身材維持得真好！

荷爾摩六景：青春無敵！

萬城目學先生，是日本的新銳作家，我在大約四個多月前，中午閒逛東吳校園內的學連書局時看到了《鴨川荷爾摩》。沒錯，我承認我其實是被它的封面－京都的祉園街頭所吸引，才買下這本小說的；因為，我根本活脫是個京都控。

「荷爾摩」的世界觀就設定這個千年古都之中，四所位於京都的大學，各自有著一個奇特的學生社團，校際之間進行著名為「荷爾摩」的競賽－以鬼語指揮小鬼作戰；但是這些小鬼，只有他們這些社團內受過訓練的「圈內人士」才看得見、感受的到。

《荷爾摩六景》作為《鴨川荷爾摩》的番外篇，以六個短篇故事來對前作的一些「梗」加以深入鋪陳，作者繼續使用第一人稱的敘事角度，以樸實卻充滿影像和情緒的筆調，來為整個「荷爾摩」的故事補完。

「一群指揮別人看不見的小鬼來作戰的這些大學生」似乎大部分都有著一些與社會上「普適價值」格格不入的樣態－比如說第一個故事裡頭，有著因為會用「馬達和電子零件自己設計出流水細麵機」、並且「不懂得以男生所喜歡的表情與聲音說出：『哦，真的是這樣嗎～～～』」而毫無異性緣的「腐女」，在與自己好友的荷爾摩決鬥後，還是在這人云亦云的群眾之間，找到了自己的價值。

其他包括：

高中生在打工的餐廳遇到了一個絕頂聰明的大姊姊；卻在她告訴自己她終於向心儀的對象表白、自己也為她高興之後，才驀然發現自己對她的情愫。

文藝青年對可愛的女高中生一見鍾情，在好友的慫恿之下寫了情書。卻因為烏龍事件而使得整件事情還沒來得及開始就結束。文藝青年與好友接著各自繼續自己的人生，所有的青春回憶，都匯聚在一個懷錶裡頭。

雖然是六個不見得互有相關的短篇，但是如果把他們各自安插進前作《鴨川荷爾摩》來看，則會發現作者以一個看似插科打諢的題材（指揮小鬼作戰），建構出了一個年輕的、幽默逗趣卻又貼近生活卻又不失深度的青春物語。

追星

試著和觀星會的朋友去拉拉山瑞士農園，想要拍流星；拍流星其實運氣很重要，就是要看在你相機曝光的期間，有沒有流星劃過你所對著的那片天。

但是，我今晚不是這樣幸運的人。

不過好久沒看到這樣的滿天星斗了（點小圖放大）：






十點不到西邊突然跑來一堆雲，大家只好收器材睡覺休息了。


觀星這檔事就是這樣，器材準備妥當了、也好不容易碰到休假可以上山了，但是天氣卻不見得會好。但這些美景是亙古不變的，所以我想我會盡快收拾起這次的遺憾，下次再有機會時，還是會毅然上山，體驗這樣的浩然絕景。

三連裝機炮陣地

今天試裝了一下準備拿來拍101 跨年煙火的裝備，主要是測試載重與平衡：

主炮Tokina 100-300mm F4：


副炮Tamron A16：


動態攝影DV－Sony PC55：


三連裝：

聖誕節包裹

大學以後，我每年都僭越地繼續在聖誕節放假，就只因位我念的、上班的是「教會學校」。

但是今年又更加特別，因為超過一個月未見的妳，寄來了給我的聖誕禮盒：

卡片，字句如晤：


開盒，溫情滿溢：


妳親手織就的圍巾：


焦糖茶：


Blade Runner－品木的鬚後乳：


唇膏：


兩條圍巾的合照：


真的，我好慶幸能遇上那個造成我的網路相簿裡永遠沒有2006-2007跨年照片的偶然。

超馬魂！

藉著租攝影機做英文系戲劇錄影的機會順便拍超馬花絮。

大致簡短剪了幾個鏡頭，完整版就看以後有無機會整理了：






（國境之南音準囧）